De férias em Nova York, não pude deixar de conferir a exposição de primavera 2023 do Costume Institute, no Metropolitan Museum of Art (Museu Metropolitano de Arte). A exibição, que também ditou o tema do último Met Gala, é dedicada ao trabalho de Karl Lagerfeld (1933-2019).
Inaugurada em 5 de maio e ficará aberta até 16 de julho de 2023, a mostra retrata o DNA criativo do estilista alemão. Mais especificamente, referências históricas e temas estéticos que aparecem repetidamente nas criações do alemão desde a década de 1950 até até 2019.
Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
A exposição é magnífica, espetacular. Cada detalhe foi muito bem pensado para mostrar o trabalho criativo, incomparável e inigualável do admirado estilista Karl Lagerfeld.
Apesar de o legado de Karl Lagerfeld ter sido eternizado na Chanel, marca na qual ele foi diretor criativo de 1983 até o fim da vida, ele também foi muito importante para marcas como Fendi e Chloé, além de Balmain e Patou. Inclusive, ele fundou a marca homônima Karl Lagerfeld em 1984.
O nome A Line of Beauty (Uma Linha da Beleza) é apropriado, já que realmente há beleza por todos os lados. A beleza que se expressa em todas as linhas e ornamentos decorativos com os quais o designer trabalhou, por meio de roupas, joias e acessórios, com direito a colares de pérolas e broches em forma de camélias, além de desenhos, croquis e esboços originais.
Na exposição A Line of Beauty, logo na entrada, está uma réplica do escritório de Karl Lagerfeld. Depois, cada sala contempla dois temas com looks, de prêt-à-porter e alta-costura, que demonstram como o repertório de Karl Lagerfeld é infinito. Vale destacar que conseguimos olhar as criações de diferentes ângulos.
Em cada ambiente, à esquerda, um conceito é aprofundado, enquanto à direita outra linha criativa surge nos visuais. Por exemplo: em um dos espaços vemos peças feitas por artesãos 100% manualmente, como na alta-costura, fazendo contraponto com outras confeccionadas a partir da ajuda de máquinas.
Em uma das salas, de um lado, há peças de linhas retas, já no outro lado, linhas curvas. Pode-se conferir também referências do classicismo e estética minimalista, fazendo contraste com outras no estilo rococó, no mesmo local. Além disso, looks românticos, com direito a volume e camadas de tule, são comparados a outros com pegada militar.
Seguindo o conceito, na exibição A Line of Beauty, em outro setor, são posicionadas roupas obviamente femininas, principalmente vestidos fluidos; à frente, conjuntos de alfaiataria, que têm inspiração no vestuário masculino. Vemos ainda peças com desenhos abstratos e outros com formas figurativas.
Uma curiosidade é que em todas as salas as marcas vão se misturando. Peças da Chanel, da Fendi, da Chloé, juntas, representam a mesma temática criativa. A curadoria demonstra que ali o que mais importa é a trajetória de Karl Lagerfeld.
Quem estuda e entende a história da moda consegue de longe diferenciar, por exemplo, uma roupa de tweed Chanel de uma feita com pele, da Fendi, mesmo quando ambos foram criados por Lagerfeld. Tenho certeza que as minhas alunas do curso “10 Estilistas que você deve conhecer” conseguiriam identificar, mas quem é leigo, com certeza, ficará mais atraído pelo conceito em si. Isso é muito interessante na exposição A Line of Beauty.
A personalidade Karl Lagerfeld
Na exposição para Karl Lagerfeld, há muitas ideias exemplificadas em diferentes ambientes. Achei extremamente inovadora e única a forma como as coleções foram sintetizadas. Cria-se uma atmosfera única, já que as exposições, em geral, são organizadas cronologicamente ou acabam falando mais do artista do que da obra.
Karl Lagerfeld está presente em cada vestido que vemos. Claramente, a exibição é dedicada ao papel do alemão como estilista e às roupas que ele criou. A vida pessoal e a história biográfica não são o foco.
A personalidade Karl Lagerfeld, como pessoa, aparece apenas no último ambiente, em uma sala com telefones que exibem imagens do estilista rindo de si mesmo, afinal, uma característica da inteligência é que ele não se levava tão a sério. Na mesma parte, é possível ver frases célebres do icônico estilista. Para fechar, referências aos clássicos looks pessoais, em preto e branco, com luvas e gravatas.
Durante a minha visita ao Metropolitan Museum of Art, em Nova York, aproveitei para fazer uma live no Instagram Paris Style Week. Transmiti o tour pelo museu, com direito a comentários ao vivo. Não deixe de me seguir para conferir outros conteúdos como esse!
Veja a íntegra da live:
Ver essa foto no Instagram
