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Paris Style Week

Alber Elbaz: exposição de homenagem ao estilista em Paris

Em abril de 2021, a moda perdeu um grande estilista: Alber Elbaz, que morreu aos 59 anos. Para quem já era fã e quer celebrar a trajetória do designer, e para quem quer conhecer o legado deixado, venho apresentar uma oportunidade extraordinária. A exposição Love Brings Love, que acontecerá de 5 de março a 10 de julho de 2022, em Paris, será uma homenagem imperdível ao designer. Com o retorno presencial do meu programa Paris Style Week, levarei o grupo de participantes, em março, ao Palais Galliera, para ver de perto a mostra imperdível. Será um momento muito especial!

Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação
Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação

 

 

A exposição e o desfile Love Brings Love

Em outubro do ano passado, a marca homônima de Alber Elbaz, AZ Factory, encerrou o Paris Fashion Week, na temporada de primavera/verão 2022. Na ocasião, além de peças da própria label, foi revelada uma coleção colaborativa.

O desfile representou um dos momentos mais marcantes da moda, de todos os tempos. O motivo? Os designers mais relevantes da atualidade se reuniram para fazer uma condecoração à Alber Elbaz. Entre os highlights, estavam roupas estampadas com o rosto do homenageado.

Love Brings Love
AZ Factory/Divulgação
Desfile Love Brings Love, de homenagem a Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação
Amber Valetta - encerramento Love Brings Love, homenagem a Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação

 

Agora, o desfile Love Brings Love será transformado na exposição com o mesmo nome. A mostra acontecerá no Palais Galliera, conhecido como Museu da Moda de Paris. Trata-se de um destino importantíssimo para quem ama moda. E sempre faz parte da programação do Paris Style Week, em diferentes edições!

Recém-renovado, o museu terá sempre uma exposição permanente sobre história da moda, além de uma mostra temporária. A primeira de 2022 será a celebração à vida e trajetória de Alber Elbaz. 

A partir de março deste ano, o Palais Galliera vai proporcionar aos visitantes uma imersão no desfile que aconteceu em outubro do ano passado. Como apontou o museu, será uma experiência única, para reviver o show do Paris Fashion Week:

“Cada designer, estabelecido ou emergente, quer seja diretor criativo de uma das maisons patrimoniais ou diretor da sua própria marca, apresentou uma perspectiva sobre o design de moda, as suas dúvidas e a sua tomada de posição a respeito de questões contemporâneas como o ambiente, a diversidade e o gênero”.

Valeria Doustaly no Palais Galliera, em Paris
O Palais Galliera sempre está na programação do meu programa Paris Style Week Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Valeria Doustaly no Palais Galliera, em Paris
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

 

Vamos aos detalhes?

No desfile que originou a exposição, foram revelados looks criados por estilistas de 45 grifes renomadas, desenvolvidos especialmente para a ocasião. Cada um desenvolveu um visual inspirado no DNA criativo de Alber Elbaz, com direito a misturas de estilos. O resultado é icônico!

As casas participantes foram Valentino, Versace, Balenciaga, Balmain, Vetements, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Wales Bonner, Y/Project, Alaïa, Alexander McQueen, Bottega Veneta, Burberry, Casablanca, Chloé, Dior, Christopher John Rogers, Comme Des Garçons, Dries Van Noten, Fendi, Giambattista Valli, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Guo Pei, Hermès, Iris Van Herpen & Adobe Jean, Paul Gaultier, Lanvin, Loewe, Maison Margiela, Raf Simons, Ralph Lauren, Rick Owens, Rosie Assoulin, Sacai, Schiaparelli, Simone Rocha, Stella McCartney, Thebe Magugu, Thom Browne, Louis Vuitton, Off-White e Saint Laurent.

 

E teve mais! Como parte do show, a equipe de design da AZ Factory também criou 25 looks em homenagem ao fundador, mentor e amigo Alber Elbaz. 

Os visuais foram mais uma parte da celebração ao artesanato e criatividade do estilista. Volume, proporções ousadas, detalhes de alta-costura, silhuetas marcadas e tons vibrantes não faltaram, assim como o toque esportivo.

Look da AZ Factory, de homenagem a Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação
Look da AZ Factory, de homenagem a Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação
Look da AZ Factory, de homenagem a Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação

 

Vale destacar que não é a primeira vez que uma homenagem dessa dimensão acontece na moda. Anteriormente, por exemplo, designers como Valentino, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, entre outros, imaginaram visuais inspirados na obra de Sonia Rykiel, quando a marca homônima completou 40 anos, em 2008.

 

O legado de Alber Elbaz

Alber Elbaz morreu devido a complicações da Covid-19. A triste notícia chocou o mundo da moda por vários motivos: além da perda de um talentoso estilista, aos 59 anos, ele havia acabado de dar um importante passo na carreira.

Marroquino criado em Israel, Alber Elbaz fez história principalmente na grife francesa Lanvin, como diretor criativo de 2001 até 2015. Pode-se dizer que foi nesse período que Alber Elbaz foi consagrado e reconhecido pelo próprio potencial. 

O estilista rejuvenesceu a Lanvin, principalmente com tonalidades enérgicas e modelagens maximalistas. Drapeados, plumas e transparência foram características memoráveis das criações.

No começo da carreira, foi assistente de Geoffrey Beene. Também passou por marcas como Guy Laroche, Saint Laurent e Krizia. Ao longo dos anos, Alber Elbaz se tornou extremamente respeitado na moda. Muito além do profissional: lembrado como uma pessoa muito querida por todos a sua volta. 

Um diferencial, como ele mesmo dizia, era a preocupação com o bem-estar e a autoexpressão das clientes. “Meu desafio é estar sempre atento e apoiar as mulheres desse mundo. Quero fazer soluções que ofereçam confiança, conforto e beleza”, declarou Albez Elbaz.

 

AZ Factory

Alber Elbaz lançou a própria marca, AZ Factory, no início de 2021. O nome significa a junção da primeira e a última letra do nome do estilista. O negócio, em forma de startup, nasceu em parceria com ogrupo de luxo suíço Richemont, por meio de um projeto iniciado em 2019.

Contudo, a AZ Factory foi pensada por Alber Elbaz para quebrar padrões. Ele não queria seguir temporadas definidas do calendário tradicional de moda. Queria oferecer “soluções”, como ele mesmo definiu. 

Materiais tecnológicos com preços mais acessíveis estão no repertório. Outro grande destaque da marca são os tamanhos inclusivos (do XXS ao 4XL), para diferentes tipos de corpos, estão entre as apostas da grife. Nas campanhas, inclusive, há destaque para modelos que trazem diversidade.

Segundo a AZ Factory, a marca é “construída em torno das ideias centrais de amor, confiança e respeito, para falar com clientes como amigos”.

AZ Factory - coleção lançamento
AZ Factory/Divulgação
Look da AZ Factory, de Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação
Look AZ Factory
AZ Factory/Divulgação
Look da AZ Factory, de Alber Elbaz
AZ Factory/Divulgação

 

Homenagem a Alber Elbaz com o Paris Style Week

Ficou com vontade de ver de perto a história de Alber Elbaz, na capital francesa? Dá tempo! Participe do próximo Paris Style Week, de 14 a 18 de março de 2022, e veja de perto a homenagem a Alber Elbaz, no Palais Galliera.

O meu programa foi criado como um curso de moda e estilo. Para a próxima edição  preparei um cronograma sensacional, e único! São cinco dias de experiências exclusivas no glamour parisiense e no mercado de luxo da moda. 

Passaremos por visitas guiadas e comentadas a outros museus. Também teremos idas a lojas de luxo e ateliês, assim como passeios turísticos, masterclass e workshops.

Entre as atrações, destaco o edifício 19 M, que é a recém-inaugurada sede do Métiers d’Art da Chanel; a famosa Galeries Lafayette; o sublime Museu Yves Saint Laurent; e butiques de labels renomadas, como Givenchy, Louis Vuitton e Chloé. Tendências de maquiagem e várias surpresas também estão no roteiro.

As inscrições ainda estão abertas. Para obter mais informações e garantir a sua vaga no Paris Style Week, envie um e-mail para [email protected]. Você receberá todos os detalhes!

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História da moda

Chanel: saiba tudo sobre a inédita exposição de retrospectiva da estilista

No post anterior, eu apresentei museus imperdíveis na capital francesa para quem gosta de moda. Um deles é o Palais Galliera, conhecido como Museu da Moda de Paris, que faz parte da programação do Paris Style Week. Nos últimos meses, o espaço recebeu a exposição “Gabrielle Chanel – Manifesto de Moda”. É claro que eu fui conferir!

Valeria Doustaly no Palais Galliera
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Valeria Doustaly no Museu da Moda de Paris
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

Gabrielle Chanel – Manifesto de Moda

O Palais Galliera ficou fechado e em obras durante quase dois anos. Para a reabertura, o edifício apresentou a primeira retrospectiva dedicada inteiramente à carreira de Gabrielle Chanel (1883-1971). O Manifesto de Moda integrou uma área de cerca de 1.500 metros quadrados, que incluíram as galerias no subsolo recém-inauguradas 

Inédita, a retrospectiva não foi focada na marca, mas sim, na estilista francesa, como pessoa e como criadora. Anteriormente, houve mostras da marca Chanel, mas nunca antes havia sido exposto um acervo tão minucioso de peças focadas no estilo da designer. 

A exposição dedicada à Gabrielle Chanel estreou no Palais Galliera em 1º de outubro de 2020 e permaneceria em cartaz até março deste ano. No entanto, o sucesso foi tão grande que a data de encerramento foi adiada. A mostra ficou disponível até 18 de julho. Eu tive o prazer de avaliar de perto a exibição, duas vezes. 

Valeria Doustaly em exposição de moda
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

O museu transmitiu verdadeiramente quem foi Gabrielle Chanel; em quê consiste o seu estilo. A elegância da estilista é marcada pela simplicidade e pelo conforto. A primeira parte do conteúdo é cronológica: narra os primórdios do trabalho da designer de moda com algumas criações emblemáticas.

A peça que abre a exposição é muito importante: uma marinière, de 1916. A blusa solta de marinheiro feita em jersey é reconhecida pelo colarinho aberto, com apenas um laço que permite amarração.

Logo depois, vem o chapéu. É relevante destacar que a estilista começou vendendo chapéus. Essa e muitas outras informações sobre a trajetória de Coco Chanel estão no meu curso on-line “10 Estilistas que você deve conhecer”.

Catálogo de mostra da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Catálogo de exposição da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Vestidos em exposição
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week


Além de La Petite Robe Noire

A exposição no Palais Galliera vai além do clássico vestido preto básico, La Petite Robe Noire. Demonstra que há também muita riqueza em outras cores de vestidos que Gabrielle Chanel fazia, assim como estampas e aplicações de flores. 

O manifesto teve mais de 300 itens, que incluíram looks de alta-costura e alguns criados exclusivamente para artistas de cinema. O icônico tailleur de tweed também marcou presença, com direito a composições que levam as famosas pérolas da Chanel. O material foi explorado além do tradicional na exposição; é visto, por exemplo, em itens fluidos, pensados para deixar a silhueta livre.

Vestido florido em exposição da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Vestido florido com plumas em exposição da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Peças de mostra da Chanel no Palais Galliera, em Paris
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Tweed em tailleur
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Look da Chanel com pérolas
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

Entre os códigos da Chanel expostos na exposição Manifesto de Moda, no Museu da Moda de Paris, também estão o sapato bicolor e a bolsa acolchoada 2.55. Não poderiam faltar! Também vimos joias que representam parte dos símbolos preferidos de Coco Chanel, como o leão, que é o seu símbolo do zodíaco; os cometas; e as estrelas.

Além disso, uma sala foi dedicada ao Perfume Nº 5, lançado em 1921. Lá, foi possível ver todas as embalagens e como o produto evoluiu ao longo dos anos. No ambiente, havia ainda uma surpresa para os visitantes: uma gravação na voz de Marilyn Monroe, estrela de cinema de Hollywood que era adepta da fragrância.

Sapato Bicolor, da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Bolsa 2.55, da Chanel
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Sala dedicada ao perfume Nº 5 da Chanel em exposição
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

Vale destacar também que a inciativa engloba o lado pessoal de Gabrielle Chanel, que foi autodidata. No local, foram exibidas fotos que vão além do trabalho, como cliques da estilista entrando em festas e posando com amigos. 

Todo o material foi emprestado pela maison e também por clientes para o Museu da Moda de Paris. O manifesto reuniu também itens de acervos de museus internacionais, como o Victoria & Albert Museu, de Londres, no Reino Unido; o M.H. de Young Memorial Museum, de São Francisco, nos Estados Unidos; o Museu da Moda, em Santiago, no Chile; e o MoMu, de Antuérpia, na Bélgica.

Em outubro, o Museu da Moda de Paris abrirá uma exposição de celebração dos 100 anos da revista Vogue Paris, a mais antiga revista de moda francesa publicada até hoje. A previsão é de que a exibição dure até janeiro de 2022. Acompanhe o Instagram do Paris Style Week para saber os detalhes. Por aqui, no blog, os posts são publicados toda segunda-feira. Até o próximo! Fique de olho!

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Paris

Museu de moda: 4 opções imperdíveis em Paris

Se você vem a Paris, alguns museus de moda são parada essencial. Com exposições temporárias e/ou permanentes, o Museu Yves Saint Laurent, o Palais Galliera, o Grand Palais e o Museu das Artes Decorativas oferecem conteúdo fashion de sobra. Todos eles são imperdíveis e também fazem parte do meu programa Paris Style Week.

Peças em exposição no Museu Yves Saint Laurent, em Paris
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week Peças expostas no Museu Yves Saint Laurent Paris

Museu Yves Saint Laurent

Um dos museus de moda que mais fazem sucesso é o Museu Yves Saint Laurent, inaugurado no fim de 2017. Fica na 5 Avenue Marceau. Os ingressos podem ser reservados on-line.

O mais interessante é que fica onde era o ateliê do de Yves Saint Laurent. No local, o designer passou quase trinta anos desenhando coleções, de 1974 a 2002. Na visita, um momento interessante é o do escritório de Yves Saint Laurent. É uma grande oportunidade ver onde ele desenhava, onde ele recebia clientes da famosa maison.

O acervo aborda principalmente a história da moda do século 20 e as tradições da alta-costura. É um museu que recebe exibições retrospectivas e exposições temporárias, então sempre há novidades interessantes.

Atualmente, está em cartaz a mostra “Yves Saint Laurent: Nos bastidores da alta-costura em Lyon”, que ficará disponível até 5 de dezembro deste ano. O material demonstra a relação entre o costureiro e fabricantes e fornecedores têxteis de Lyon.

A exposição reúne 30 conjuntos de haute couture expostos ao lado de documentos originais, que exploram o processo criativo do estilista. Vale destacar que no mesmo edifício funciona a sede da Fundação Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. 

Frente do museu de moda Yves Saint Laurent, em Paris
Sophie Carre/Musée Yves Saint Laurent Paris/Divulgação
Participantes do Paris Style Week no Museu Yves Saint Laurent, em Paris
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week
Escritório do estilista Yves Saint Laurent em museu de moda
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

Palais Galliera

Outro museu importantíssimo para quem ama moda, e que faz parte da programação do Paris Style Week, é o Palais Galliera, conhecido como Museu da Moda de Paris. O endereço é 10 Avenue Pierre 1er de Serbie. É possível fazer reserva pelo site.

Criado por Paul-René-Léon Ginain a pedido de Marie Brignole-Sale, Duquesa de Galliera, a construção neo-renascentista foi inaugurada em 1895. Desde então, o Palais Galliera passou por outras atribuições antes de ser definitivamente dedicado à moda, em 1977, por meio Câmara Municipal de Paris.

O governo francês, por meio do Ministério da Cultura, investe no espaço. Compra peças em leilões. Essas aquisições ficam para as exposições. Por lá, já passaram mostras de designers como Azzedine Alaïa, Martin Margiela e Jeanne Lanvin.

O acervo do Palácio contempla cerca de 200 mil obras, que englobam roupas, acessórios, fotografias e desenhos, entre outras. As coleções remetem aos códigos de vestuário na França, desde o século 18 até os dias atuais.

Entre os departamento permanentes, estão “Trajes do século 18”, Trajes do século 19”, “Moda da primeira metade do século 20”, “Alta-costura”, “Criação contemporânea”, “Acessórios”, “O gabinete de artes gráficas”, “A coleção fotográfica”, e “Fundação Vogue Paris 2018”. 

Frente do museu Palais Galliera
Palais Galliera/Divulgação
Valeria Doustaly no Palais Galliera
Valeria Doustaly | Blog Paris Style Week

Grand Palais

Também vale a pena visitar o Grand Palais, que muitas vezes traz exposições sobre fotografia de moda. O edifício fica na 3 Avenue du Général Eisenhower. Construído para a Exposição Universal de 1900, o Grand Palais foi classificado como monumento histórico em 2000. A estrutura tem um tamanho impressionante: 70 mil metros quadrados.

Você sabia que o Grand Palais recebe eventos frequentemente? Entre eles, estão os grandiosos desfiles da Chanel. O Palácio é destino recorrente para a revelação das icônicas coleções da maison. Enquanto comandou a label, Karl Lagerfeld explorou bastante o espaço. A atual diretora criativa da marca mantém a tradição.

Em março de 2021, o Grand Palais entrou em uma fase de restauração que seguirá até 2024. No entanto, algumas exposições estão abertas. Há a opção de comprar o bilhete virtualmente. Confira também as opções de tour on-line.

Vista aérea do Grand Palais, em Paris
Guignard/L'air Imagens/Grand Palais/Divulgação


Museu das Artes Decorativas

Outro que visitamos com o Paris Style Week e vale muito a pena é o Museu das Artes Decorativas, que envolve mobiliário, decoração, artes têxteis. A instituição foi fundada em 1986 por iniciativa de Pierre Bergé e da indústria têxtil francesa, com o apoio de Jack Lang, então Ministro da Cultura. 

O acervo de moda do museu consiste em mais de 150 mil itens, sendo têxteis e trajes antigos, assim como peças de alta-costura e do ready-to-wear. Desenhos e fotografias também estão no repertório, assim como arquivos de designers como Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet e Cristóbal Balenciaga.

Por lá, há exposições fantásticas; algumas organizadas por marcas. A Dior, por exemplo, comemorou os 70 anos da maison, que foi uma das melhores exposições de moda dos últimos tempos.

Um dos arquivos temáticos do museu se chama “Cronologia da Moda 1715-1914”, que exemplifica a evolução do vestuário ao longo dos anos. Outro é focado na história das joias, da Idade Média até o século 17.

Entre as exposições itinerantes que já foram realizadas, está uma dedicada à trajetória da Harper’s Bazaar. A mostra ficou disponível até janeiro de 2021. Já o título “Marche et Démarche – A História do Sapato”, exibido de novembro de 2019 a de março de 2020, mostra como os calçados mudaram da Idade Média até aos dias de hoje, tanto no Ocidente como em culturas não-europeias.

Mais um exemplo: a mostra “Margiela, os anos Hermès”, que ficou no Museu das Artes Decorativas de março a setembro de 2018. A homenagem a Martin Margiela reuniu, pela primeira vez na França, as coleções de prêt-à-porter feminino que ele desenhou para a Hermès ao lado de criações para a marca homônima do designer.

O Museu das Artes Decorativas está situado na 107-111, rue de Rivoli. Oferece visitas guiadas, individualmente ou em grupos. A programação está disponível on-line.

Museu das Artes Decorativas, em Paris
Museu das Artes Decorativas/Divulgação